Rođendan: 27. listopada , 1923. god
Umro u dobi: 73
Znak sunca: Škorpion
William f. Jacobs jr.
Rođen u:Manhattan, New York, SAD
Poznat kao:Slikar, Kipar
Umjetnici Apstraktni slikari
Obitelj:Supružnik / bivši-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
james boone carole ann boone
otac:Milton
majka:Beatrice (Werner)
djeca:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Umro: 29. rujna , 1997
mjesto smrti:Manhattan, New York, SAD
koje je nacionalnosti julio jones
NAS. Država: Njujorčani
Više činjenicaobrazovanje:Njujorška Franklin škola za dječake, Državno sveučilište Ohio
nagrade:1977. - Skowheganova medalja za slikanje
Skowhegan School
1979. - Američka akademija za umjetnost i slovo
1989. - Američka akademija
1991. - Nagrada za kreativnu umjetnost u slikarstvu
1993. - Amici de Barcelona
1995. - Nagrada u Kyotu
1995. - Nacionalna medalja za umjetnost
Preporučeno za tebe
Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie StefansonTko je bio Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein bio je pop umjetnik iz Amerike čija djela, u stilu stripova, prikazuju plitkost kulture rasprostranjene u suvremenom američkom životu. Sa svijetlim, glasnim bojama i tehnikama usko povezanim s grafičkom industrijom, paradoksalno je integrirao proizvedene osjećaje konzumerizmom u otmjene reference na povijest umjetnosti i poznata djela umjetnika iz prošlih stoljeća, prikazujući lakomislenost današnjeg doba u oštrim kontrastima pozadina sofisticiranog umjetničkog konteksta. Lichtenstein je jedno od dva najpriznatija imena pop-arta, jer je njegov rad imao neobičnu mješavinu sardonskog smisla za humor i pažljive tehnike. Tijekom svog kreativnog putovanja nadahnjivali su ga umjetnici poput Allana Kaprowa, Russa Heatha, Edgara Degasa, Irva Novicka itd. Predavao je umjetnost na Sveučilištu Rutgers nekoliko godina nakon što je magistrirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Ohio. Imao je kratku povijest rada kao crtač u vojsci tijekom Drugog svjetskog rata, iskustvo koje je često uključivao u svoje umjetničke prikaze. Neumorno je radio, proizvodeći remek-djela revolucionarnih slika i skulptura, ponekad čak radeći i po 10 sati ravno u svom ateljeu, no svoje kreativne proizvode smatrao je nedovoljno važnima za svijet 'umjetnosti'.
Kredit za sliku http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Kredit za sliku http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Kredit za sliku http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Umjetnici i slikari Škorpioni Američki slikari sažetaka Muškarci Škorpioni Karijera Lichtenstein je ostavio priliku da pohađa studijske programe i diplomirao je likovnu umjetnost kako bi služio svojoj zemlji u Drugom svjetskom ratu 1943. Bio je obučen za programe za jezike, inženjerstvo i obuku pilota, ali služio je kao redar i crtač. 1946. vratio se natrag na studije u Ohio pod nadzorom jednog od svojih učitelja, Hoyta L. Shermana. Ubrzo je magistrirao likovnu umjetnost i postao instruktor umjetnosti na sveučilištu. Prvu samostalnu izložbu imao je u galeriji Carlebach u New Yorku 1951. Polako je sticao popularnost u krugu i preselio se u Cleveland iste godine gdje je obavljao razne poslove poput rada crtača. 1958. Lichtenstein je počeo predavati na Državnom sveučilištu u New Yorku u Oswegu, nakon osciliranja između kubizma i ekspresionizma i konačno usvojivši stil apstraktnog ekspresionizma. Počeo je spajati likove iz crtića poput Mickeyja Mousea u njegovu apstraktnu umjetnost. Nakon što je preuzeo ulogu učitelja na Sveučilištu Rutgers, od 1961. do 1964. godine, Lichtenstein je obilno slikao pop-slike, ugrađujući u njih likove iz crtića i kućanske predmete. U tom je razdoblju naslikano i njegovo prvo veliko djelo 'Look Mickey'. Za to je vrijeme Leo Castelli, talijansko-američki trgovac umjetninama, počeo prikazivati Lichtensteinova djela u svojoj galeriji u New Yorku. Lichtenstein je imao prvu samostalnu izložbu u galeriji Castelli, tijekom koje je cijela kolekcija prodana i prije otvaranja izložbe. Oko 1963. dao je ostavku na položaju na Sveučilištu Rutgers kako bi se bolje koncentrirao na svoje slike. U to je vrijeme nastala 'Drowning Girl', što je najpoznatije Lichtensteinovo djelo. Sada je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. U to vrijeme slikao je ‘Whaam!’ Koji je bio prikazan u Tate Modern, London. Sada je Lichtenstein bio poznat širom svijeta po neobičnoj adaptaciji stripovskih likova i priča u svoje slike. Otprilike 1964.-1965. Počeo je eksperimentirati s umjetnošću i isprobavati kiparstvo kako bi izrazio apstraktnu kreativnost koju je pokušavao primijeniti svojim slikama. U to vrijeme stvorene su 'Glava djevojke' i 'Glava s crvenom sjenom'. Nastavite čitati Ispod Lichtenstein je napustio svoj stil slikanja u stripovima i započeo svoju seriju 'Moderne slike' 1966. Na tu je temu napravio preko 60 slika, koristeći svoje prepoznatljive Ben-Day točkice i geometrijske oblike i linije. Stvorio je 'Kompoziciju i Ledu i labuda' 1969. godine po narudžbi spavaće sobe Pop Art Guntera Sachsa u hotelu Palace u St. Moritzu. Sachs je bio njemački fotograf, autor, industrijalac i strastveni kolekcionar umjetnina. 1970. godine Muzej umjetnosti okruga Los Angeles imenovao ga je za snimanje filma, a zajedno s Universal Film Studios Lichtenstein snimio je 'Tri krajolika'. Bila mu je to jedina umjetnička suradnja s medijem. Nakon toga preselio se u Southampton na Long Islandu i tamo živio povučeno. Prešao je sa svog ranijeg stila slikanja i započeo seriju slika 'Ogledala'. Također je počeo eksperimentirati s temom entablatura. 1978. dobio je utjecaj njemačkih ekspresionističkih grafika i ilustriranih knjiga te je proizveo djela poput: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) ', itd. Krajem 1970-ih, sredinom 1980-ih, Lichtenstein je radio naručena djela na javnim mjestima, za koja je stekao veliku popularnost, poput: 'Lamp (1978)' , 'Sirena (1979)', 'Kist u letu (1984)' i 'Freska s plavim kistom (1984-85)'. Tijekom 1980-ih do 1990-ih radio je na slikama, skulpturama i crtežima 'Mrtve prirode' koji su sadržavali najtradicionalnije motive i teme, poput voća, cvijeća i vaza. Također je producirao seriju 'Reflection' koristeći motive iz svog prethodnog rada. Devedesetih godina nadahnuo se monokromatskim grafikama Edgara Degasa, poznatog francuskog umjetnika, naišavši na to u Muzeju umjetnosti Metropolitan. U to je vrijeme producirao 'Pejzaže u kineskom stilu'. Glavna djela Tijekom ranih 1960-ih Lichtenstein je stvarao djela, poput 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963.) ’i‘ Utapajuća djevojka (1963.) ’, što ga je pretvorilo u međunarodni fenomen. U to je vrijeme eksperimentirao s ugrađivanjem likova iz crtića u svoje apstraktne slike. Nagrade i postignuća Tijekom 1990-ih Lichtenstein je bio prepoznat u cijelom svijetu zbog revolucije koju je donio u svijet apstraktne umjetnosti. Nagrađen je Nagradama za kreativnu umjetnost u slikarstvu Sveučilišta Brandeis (1991.), Nagrade Kyoto, Japan (1995.) itd. Osobni život i nasljeđe Bio je oženjen Isabel Wilson iz 1949-58. Oboje su imali dva sina zajedno, Davida Hoyta Lichtensteina koji je sada autor pjesama i Mitchella Lichtensteina koji je poznati glumac, pisac, producent i redatelj. Lichtenstein je bio oženjen svojom drugom suprugom Dorothy Herzka ’od 1968. do svoje smrti, a par je živio u kući u blizini plaže u Southamptonu u New Yorku. Preminuo je od upale pluća 1997. godine u Medicinskom centru Sveučilišta New York. Trivijalnost Kaže se da Lichtenstein nikada nije pripisao zasluge nijednom umjetniku kojeg je uključio u svoje djelo ili na koji je utjecao.
